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撰文 王世宇
「你是我的小啊小蘋果～怎麼愛你都不嫌多～」這是我去年年底不知道跳了幾次、灑了不知多少汗水的唱跳，現在回想起來，還是覺得很好玩～
學生時期玩過康輔社的我，已經非常習慣這類的活動，因為對我而言，帶團康或唱跳等，就是一種表演的方式。
但是當時無論是我或身邊的人，都不曾注意到「聲音」的重要性，以致一些錯誤的發聲方式一直延用，甚至變成了習慣。
翻閱了當時還留下來的活動相關講義和秘笈，多半都是講活動技巧跟內容，雖然還是有提到一點聲音，但是著墨卻比較少。
所以在帶活動時，我時常覺得把聲音「放開」就好，大聲一點，讓大家都聽得到。
第一個揪出這個問題的人，就是小蛙老師。
因為發聲位置跟用力的地方都錯誤，以至於我以為拋得很遠的聲音，其實都拋不遠；我以為很大聲的聲音，其實都不清楚。
甚至，這種「說話」的方式，反而讓我的聲音受損。
最近最有感的例子，莫過於去年在兩個不同地方帶小蘋果所感受到的差異。
第一個是在故事劇樂部演出現場「成長生活館」帶的時候，由於室內場地比較小的原因，還可以用目測抓到聲音要拋的位置（其實也就是坐在最後面的觀眾），覺得還可以控制。
而第二個帶的場地是在國家戲劇院大廳，雖然同樣是室內場地，但算另一種開放空間（天花板挑超級高）。
在說完第一句之後，我就發現，如果沒有麥克風我真的沒辦法教跳啊！（所以後來就決定跟著音樂帶動作跳就好了！）
先不提要拋多遠，光是音量提高之後，我怕聲音會發散，為了控制結果反而又壓聲音了。這部分我還得再繼續學習！
（想到這裡不禁再一次深深感覺到，當天演出的前輩們真的很厲害！）
結論是，要把聲音「放開」，而且放得好，真的是不簡單的事情！
我會繼續努力的！敬請期待今年年底王董的唱跳時間！
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