一千零一夜～故事劇樂部

愛麗絲夢遊仙境故事裡，有許多愛麗絲身體變大變小的橋段。

有突如其然的變大或縮小，也有慢慢在縮小或變大的情形。

該如何用聲音呈現出大小不同的差異呢？

身形越高大，聲音的字音長、音階、音量都會隨著越大而拉長提高。

胡桃鉗王子故事裡，有一段鼠王由悲轉喜的片段。

在故事裡，我們設定鼠王是個「媽寶」，所以一開始鼠王因鼠后被壓死而驚慌，甚至痛哭，但就在他說「你竟丟下我和你的王位…」，這「王位」二字，讓鼠王發現他不再是屈居鼠后之下，而是睥睨天下的國王，剎那間他把親情拋之腦後，瞬間轉悲為喜，製造出戲劇效果。

一開始的驚慌，到接下來的悲痛，情緒上比較沒有銜接的問題，只要順勢而下，就能讓人進入情境。

但在「你竟丟下我和你的王位…」之後，若直接轉入興奮情緒，說出「我是鼠王啦～」這句台詞，在聽覺上，會讓有些觀眾反應不及，一時之間無法立刻連結，便讓效果打了些許折扣。

因為人在聽覺上對文字或詞句的反應，會比視覺來的慢一些。

童話故事中，幾乎都會有壞人出現，沒有壞人的襯托，故事似乎就不夠精彩了。

這次小木偶的故事裡，有兩位詐騙集團高手，狐狸和貓。

一般在有兩位壞蛋同時登場時，在聲音的呈現上，通常會做高低的對比，以讓角色較為鮮明。

這次很明顯，聰明且帶頭的是狐狸，因此奸詐狡猾的聲音就落在他的身上。

小飛俠故事裡，有著許多小孩和海盜的角色。

由於海盜個個特色鮮明，因此成為這次演練的對象。

一般來說，海盜是以男性為主。

男生來扮演海盜角色比較沒有什麼問題。

綠野仙蹤的故事裡，有一段獅子飛越懸崖的橋段。

獅子必須背著每個同伴，不斷跳躍往來懸崖兩邊。

有趣的是，這隻獅子還不喜歡助跑，喜歡直接跳躍。

因此跳躍的聲音，就必須用定點跳遠的方式。

藍箭號裡的每個玩具，我們都賦予他們一個獨特個性。

故事裡有一組木偶，彷彿三位一體般，堅持要在一起不肯分開，因此我用了比較誇張的聲音來呈現。

一般對於木偶的印象，是那方形上下開合的嘴。

因此，我用了扁平的聲線去演繹，一來感覺非人類，二來呈現出硬木頭的嘴型感。

杜立德醫生這個故事，有很多關於動物的模擬。

動物的擬人化，可以先從動物的叫聲轉化開始。

比如說貓，貓的叫聲是「喵嗚～」會有一種往回拉的感覺，當我們在學貓說話的時候，就可以用這樣的方式來詮釋。

像烏鴉的叫聲感覺比較啞，所以我們通常就會用後口腔壓扁的方式呈現。

 撰文  邱筑君

所謂的故事旁白是個很微妙的存在，他是要跟劇中人一起，但是其他人感覺不到他。

他要像是身在其中的靈魂，是個第三者的存在，但要跟著劇中人物的情緒起伏。

說話的情緒節奏有了，就要加這個東西進去，不然旁白永遠沒有靈魂。

那不是我要的。

發條鐘這個故事，有個天才科學家製作精密發條娃娃的敘述場景，原本是旁白敘述，我們把它處理成獨白。

要如何把製作場景精準描述出來，是這次演練的重點所在。

描述物品製作場景要注意的是，必須真的像親臨這樣的環境，才能讓聽眾感同身受。

比如一開始的燒融礦砂，要去想像一個大鍋爐在你面前，裡面有著高溫溶解的礦物液體；拉出金色細絲，要想像自己是在拉麵條一般，小心翼翼的把金拉展成非常細的絲線。

一開始如果不容易想像，可以搭配手上的動作，讓聲音跟著動作表現出不同場景。