一千零一夜～故事劇樂部

 

撰文  尹仲敏

偶爾，會對於表演這工作產生困惑。

這半年來的幾個工作，從舞台劇到廣告，常常都會遇到要調整的卡關點。
比如舞台劇中，自己處理台詞的節奏習慣，無論是聲音或動作，都跟導演要的表演節奏不一樣。我覺得這樣子做節奏正好的，導演始終覺得太快，要更慢，更凝聚，更放大等等。每個人對同個形容詞都有不同的主觀解釋，於是工作的狀態就開始像天平擺盪，演員試著找出不同的可能性，去接近導演對於這個形容詞的想像，直到兩邊平衡為止。

不過，自己的想像力也會有極限，怎樣就是揣摩不到導演的心意。
導演也急著要看到他想要的感覺，就有可能自己示範，或是一直喊停修正，但平衡點仍然找不到，為了要讓工作繼續進行下去，這卡關的地方很可惜就只能用「妥協」的方式過去，而不是演員和導演「創造」出一個美麗的配合。這種遺憾發生時，難免會質疑「是否自己演員的能力出現了問題？」

最近讀到某個演員工作坊中的講師語錄：「演員工作只是一個傳遞的媒介，這個媒介有能力傳送各種想像畫面。」演員扮演角色的表演，是否又跟觀眾的想像「融合」在一起，讓觀眾透過演員而感受到想像成真的演出。能夠創造出這美麗配合的瞬間，大概就是表演者一直在追求的吧。

所以，要達成完美平衡的表演，實在是很困難很困難，因為不僅是演員、導演、甚至觀眾，每個人心中都有一座需要微調的小天平啊。